完美体育博鱼体育由于皮具的先天用途，它的设计通常都是以简单为主。而且皮具发展的历史实际上非常之新，可能很多人根本预料不到，现代意义上的皮具迟至1930年后才出现。
到了上世纪初，由于服装的现代化，钱包的样子才渐渐变化起来。不再挂在腰带上而是拿在手里。但是这个样子...这是1925年的钱包，说它是1225年的东西我都信。
一派延续过去的样子，但是硬朗了一些，也换了现在我们常用的皮革质地。不过还是有个手带，可以理解成防抢劫之用。
《情人》电影截图。可以看到，梁家辉在剧中的钱包里面是这样的。作为出过洋的富豪大少爷，他用的钱包不会差，不过里面也就这样了。设计是有的，我们可以看到，为了更适合右手抽钞，里面的隔片一长一短。
这个款的钱包我分分钟复刻，梁家辉啊，情人啊，亚洲最美的啊~这么多情怀在里面，有要的没有？哈哈~
真正现代的钱包样式要到更后来才出现。1960年后的高桥制日本款钱包在当时已经是集装饰与实用的时代巅峰之作。当然现在已经过时了。携带钞票数量的增加，钱包与人外观形象直接相关度的减少都是原因。
直到今天，大英帝国的工艺加日本严谨精神的产物也不过是这个样子：COCOMEISTER2016款
COCOMEISTER的钱包堪称是商务钱包的楷模，如果有注意，你会发现它的外尺寸一直在进行微调，调整大小一般在一两毫米左右。2017的新款大大缩小了外尺寸，缩小幅度达三毫米及五毫米之多。
为什么不调整？原因很简单，对于钱包的样式，商界使用者有一个共识：外形简单，皮料昂贵。违背这个共识去设计肯定是不讨好的，所以没必要。
为什么1930年后钱包款式全变了？因为大家的服装变了。这个设计就有必要了。
在这个商务钱包用户共识的基础上加上更多的变化，以突出个性与个性形象，就是定制。
在至多一小时的交流里判断每一个人的性格与使用习惯不是易事，而且很多人对于自己的喜好根本说不清楚。我觉得我已经是刨根问底的专家，但拿到的信息也常常不够用。如果得到的信息完全不够的情况下，只能尽量做的保险一点，也就是不变，少变。这也是很多人没法多加设计的原因。
定制师是一个优秀的职业。只要有了一定的名气支撑，是很可以完成自己的设计理想的。三个前提：胆量、阅历，知识面。缺一不可。
如果摆脱思维框架的限制，其实设计也没那么难。在长久的定制过程中，我养成了一个习惯。不让我自己设计的单子干脆不做。于是我弄了很多奇怪的作品出来。幸好接受率很高，高达99%，在定下这个规矩后的四年里只出现过一个退单，让我得以保证了继续大胆设计下去的本钱。
用男士公文包款式给老婆做了个小提包，在她的女性朋友中反响好到异常。当然，料子是边角料，老婆不介意~哈哈~2015年：
至于近两年的作品，玩弄设计上的花巧对我来说已经没必要了。新的认识是这样，作品与它的主人应该融为一体。喧宾夺主的设计不是好设计，不能给主人增添光彩的设计也不是好设计。
手工皮具的精髓就在于手工，这个手工不是指手工技术，而是手工作业毫无限制的可能性。放弃这个可能性而只追求技术的，无疑是损失了更大的世界。
但能实现这个可能性的前提，是拥有极限的技术。在此之前，说自己在追求手工的多样化这种话，说了也是白说。
啊，我又来砸场子了，因为大多数国内大神，1.出名是因为订单多，作品被普遍接受，普遍被新手崇拜，而新手就只会看做工了，当大神一年多了，至今还在被问，用什么斩，皮料哪家买，胶水选哪个之类的问题。2.做手工皮具，要做好，用好皮料，好工具，就得花钱，大部分入坑的，都是业余爱好开始，很少有大把时间又有闲钱的又有手艺的来玩这一个爱好，那么就需要用作品换钱，需要迎合消费者的喜好。换言之，你觉得能买手工皮具的有几个是从设计的角度欣赏的呢3.半路出家，没几个会设计，懂设计的。
与其说国内大神普遍不做过多设计，不如从挖掘不是大神的设计好的新人开始，或者踊跃发动身边人购买，或者给大神打钱，这样才是能得到国内手工皮具市场设计越来越多样化的唯一途径
一开始做的日式复刻，当时皮料并不像今天这么丰富。马具缰革，意大利box. haas,togo.
才能最大限度地稀释手工成本占售价的比例。。从而在这个市场上存活下来。
也就是说，你告诉消费者，一个1000块钱的长夹，900块钱是材料。100块钱是工钱加设计费，他可以接受。。
但是。。如果你告诉他事实是材料400。工钱加设计费600。他完全不能接受。。。
说回手工皮具，一个固定的长夹版型。无论用什么材料。工时设计成本是固定的。比方说是600
那么，当你搜索到两件商品的时候，800块钱的意大利长夹，和1000块钱的马臀皮长夹，你要哪个呢？
在这个噱头为王的市场，一般顾客一般宁愿买了垃圾做工的1000元的马臀皮长夹，也绝不会买800块钱的极品意大利长夹。。
因为只有这样，才能最大限度地稀释手工成本占售价的比例。。
注意！用贵料子的动机原本就是为了降低手工成本在成品中的比重。。再多投入设计和手工，那又白瞎了。。
为了降低手工成本在成品中的比重，除了提高材料成本以外，另一个重要手段就是降低手工和设计成本啦，到这我们就不难解释，为什么国内几乎所有活下来，并且活的比较滋润的手工匠人。全都清一色的撸皮带的。。马具缰革皮带，枥木鞍革皮带。。马臀皮可惜了长度不够。要不然我保证，马臀皮也会被撸成皮带。。
除了撸皮带，就是披着极简，性冷淡风格外衣的简单设计了。。
这些都是这个无奈的市场逼的。。。没办法。投入的手工越多，你在这个市场上死的越快。。
在这个市场中，手工的意义，是尽量在成本可控的前提下，让你尽量体会到手工的魅力即可。
牛肉面里面的牛肉，是在尽量不增加成本的前提下，让你尝到牛肉的味道，让你意识到你吃的不是一碗素面即可。。
你想吃到健康美味牛肉多多的面。你只能有两种方式，一种是家人给你做，一种是你让老板爱上你。。起码当你是朋友。
我对这个市场可以说是失望透顶。原来最讨厌的就是撸皮带，本是最想设计大包款式的。可是尝试了多年，也没办法改变皮带最赚钱的现状。。
什么时候能改变中国消费者large and cheap.的消费观。什么时候这个市场才会有更多好的设计活下来。
首先好皮料没啥，毕竟好的皮料会呈现的质感等都是一般皮料不可比拟的。所以用好皮料才算是真的对得起做的东西。
至于你提到的核心设计问题，大部分手工皮具制作者都是各自行业喜好而做的，而初期又是以日式植鞣入门，难免你看到的都呈现一片浓重的日式长短财的风格。皮料多以植鞣为主，这是这个圈子初期发展的必经之路。
而设计方面由于大家都不是专业美术设计毕业，你想让所有人出手就能退出特色产品本身就不可能。
其实以我身边的圈子里的朋友来看，很多人都在创新，不过很多时候外面的买家看不到的，新的款式不光是设计风格，还要保持皮具的基本原则，从美观到实用都要保持，否则脑洞大开做一款惊为天人的钱包，设计的让人赞叹，但是练个钱都装不了那不是费了？那种东西只能摆在展馆的。
所以光说设计很简单，但设计不是简单的配色，还有很多东西，尤其是实用性的设计产品更是需要时间来不断更改的。
身边有很多朋友通过更改等微创新做自己的东西，那是非常佩服的。要知道那个做这个的人投入基本都是上万以上了！越好的皮子越贵，随意做做一个钱包基本价值都是几百，如果没有销量这东西就是一直烧钱，毕竟我们不是爱马仕等不愁销路的，顶着这样的消耗做原创的人简直太佩服了。
其实就是商业和艺术的平衡点的问题，而大家都在找。而这个是需要时间来磨砺的，毕竟手工皮具才发展起来不是吗。
另外我就是那种反正我只做我自己喜欢的东西的，消耗不管。做自己想的，乱七八糟的设计一通，然后谁喜欢谁来买。
这个就是给女朋友做的，自己在别的款型上做了微创新，更改了锁扣的模式，不使用五金，通过多层皮革来做一种插扣。
自己想的将旅行中的护照，身份证，各种卡和笔，本通通装一起的小包。算是一种功能性上的自嗨吧，被评价为一丢全丢⋯⋯
题目中出现了两次“手工”。如果我没理解错的话，前后的含义是不同的。第二次出现的“手工”很好理解，大概就是指脱离了流水线作业的、很大程度上不依赖自动化机械设备的、附加到皮具作品中的人的劳动；前面的“皮具加上手工”中的“手工”，关于它的内涵一直存在争论，但可以肯定，并不是和“使用机械设备”相对立的，也不单纯就是第二个“手工”的涵义。我自己也没想好该怎么去定义手工皮具才比较准确，姑且叫做“作者对每件作品都极大发挥了主观能动性”的皮具吧（当然这是理想状态）。
另外，还有另一支从手工定制开始的作者，选择了更注重独立、识别度高的外观设计的道路，保证定期、小量推出成系列的作品，对材质、工艺要求品质稳定但不追求极致、制作中不再要求作者的全程亲身参与，基础工艺比较依赖外包（相应的，工艺水平、可定制性等方面和前者会有明显的区别）。这样和就和商业化的设计师品牌的界限越来越模糊，有的应该就完全是设计师品牌的形态了。
我认识的一些对手工皮具有很高热情的从业者和爱好者，是永远无法对现有作品满意、一直在学习和精进技艺、一直在寻找更好更适合的素材、一直试图改进现有作品设计的人。这些改进也许不会明显到形成“再设计”的高度，不会被使用者注意到，但的确在顺应着当代生活的实际细节而发生着；被同样努力着的同行们看到时，会收获会心的一笑，或由衷的称赞。
永远处在学习和精进状态的作者在对待一件定制品时，附加在作品上的远远不止是他/她肉体上的劳动，而是其全部的注意力：包括对实现最佳材质或颜色搭配的关切、对使用者要求的具像化过程中的发挥和取舍、根据定制者自身特点提出审美和实用上的建议，等等。甚至在作品展示中的气氛营造、制作过程展示中花心思讲好一个“故事”，都体现着切实的价值。
题外话：关于“讲故事”，我虽然很讨厌把手工定制玄学化，但不得不承认它是影响消费决策的重要组成部分。不论是知名的奢侈品牌还是像MUJI这样的日用消费品制造商，我们为“故事”或“氛围”付的费只多不少还乐在其中。（当然现实中不少出道没多久的手工人在“讲故事”方面实在是用力过猛，甚至言过其实，吃相反而不美。）
手工皮具是不是缺乏设计，看跟什么比。最合适的对照组应该是“非手工”皮具了。手工定制本来就是个很小众的圈子，所以两者基数相差悬殊，比较绝对数字是没意义的。那么是不是手工定制皮具当中有原创设计的比率比非手工皮具更低呢？我不敢下结论，因为没统计过。但答案有可能是否定的。
关注对象的范围不同，很影响感性判断。题主选取了25家国内手工皮具从业者（或玩家）作为样本，觉得在设计上乏善可陈；我在互联网上关注着几百个世界范围的手工皮具从业者及玩家（当然我把缺乏个人特色和创造力的逐步剔除掉了），范围大了，几乎每隔几天就能看到打动人心的或大或小的设计或创造，感觉好设计出现的几率并不小。许多作品都能看到作者在设计上作出的努力和尝试，有些作者进入手工圈子纯粹就是为了在不通过现代工业体系支持的情况下发泄自己的创作欲啊，更别说 “回避设计”啦。
那么如果题主是在比较中国的手工皮具圈相对于世界范围的水准，是否更加“回避设计”？中国手工皮具（包括广大普通爱好者）圈起步不算早，但它的“创新率”，未必会长期低于世界的平均水平（假设确实低于平均水平的话）。因为我自己体会，这个圈子在世界范围内的成长，是伴随着互联网的触角在世界每个角落的延伸发生着的，中国并没有像某些领域一样落后太多年（当然跟法国意大利等等这样有皮具制造传统的国家地区比不了）。
四、是的，手工皮具圈新设计的出现几率，就是比你在奢侈品牌发布会上看到的情形，低得多的多得多……
这件事大概就是提主提出问题的初衷吧（题主可能把更多的跟风发布新品甚至毫无下限地抄袭大牌，低价路线的“轻奢”、“潮流”品牌们忽略掉了吧）（所以这条和上面说的不矛盾）。
设计上的创新不是几个艺术生，花几万块弄个工作室、拍几条宣传视频、每隔一段时间随便想一下、画几张图就能实现、产生盈利、在知识产权方面得到尊重和保护，进而持续下去的。
作为具有很重要的实用属性的皮具，在构思如何创新外观时，还必须把实现必要的功能、保证结构的耐用度、提高使用时的方便易用性、选材对成品的风格、完成度的影响、辅料耗材的可获得性、目标受众的价格接受能力，等等等等……限制条件不要太多。
光是买不到适当的五金件（五金等辅料是很多创作人和小工作室的大痛点这里不展开说）就足以挂起一大批本来很不错的设计稿。
只是外观一时抢眼，功能和实用性打折扣、细节经不起打量的“设计”，不能算真正的“设计”。
个人创作者或者小团队实现设计创新的速度也是难以和有巨额资本支持的大品牌相提并论的。许多个人工作室不但要一人（或很少几人）承担设计（包括前期制作效果图、软件或手工制版、试制样品、修改——要达到比较好的完成度，修改十余稿或更多次是不奇怪的；还需要对每阶段的样品在应用场景中进行试用以发现问题，也许会拖很长时间、将不同的主材和辅材的搭配、对比以选择最佳的材料……等等）、选择和采购物料、制作常规订单或开展教学体验活动以维持日常运转、进行营销和维护销售平台，以及定期拿出资金和精力学习和改进工艺，等等。对许多从业者和重度爱好者来说后几项已经足以占用几乎所有的资源和精力，能够一直保持创作状态是比较难得的事了。
五、同意楼上说的，许多工艺层面上的改进和创新，不是深入从事过设计开发的朋友是看不出来的。
我在刚开始接触手工皮具阶段，基本都是被外形抢眼、作品整体展示氛围营造得好（摆拍得漂亮）的作品所吸引，对工艺上的差距分辨不出来，有时反而会觉得那些着重展示工艺细节的照片很乏味。深入接触以后，尤其是自己也逐步学习和采用更加注重工艺、细节完成度高的欧式皮具技法以后，开始对工艺层面上的改进和创新敏感，对作品的综合品质（外观设计是否协调流畅博鱼体育、受力部件安排是否合理、正常负重和填充后是否能保持优美的形态、材料选择是否符合使用场景要求和用家气质，等等）更加挑剔，所欣赏的作品类型和范围比起初有了很大差别。
总之，有些让设计制作者眼前一亮的细节或工艺创新，虽然能在使用场景中大大提升用家的整体体验，但用家根本意识不到。大牌或许可以凭借品牌价值潜移默化地让买家为这些附加价值买单，但独立设计师或匠人就很难有效地声明这些价值。
款式简洁的皮具用过时的可能性就低些；有很多自以为是的外观设计反而有损皮具的气质；有的皮料尤其是稀有皮料本身自带强大气场，不需要也不适合做过多外观上的装饰——所以出现很多“基本款”的手工皮具。
七、就像一个答案说的“设计师和匠人的成就感的兴奋点不同”。有的人真的不纠结作品是不是完全没有自己的设计，就愿意一再地磨细节工艺。相应的，很多愿意为手工皮具付费的人实际上看重的就是技艺精湛的手工，哪怕他的载体是被许多人做过的“通用”款式。这样的款式的流传，是不是经历过抄袭和剽窃，就很难说清了。世界上有这么多种器具的成熟的形制，总有第一个创造它的人，但长久流传、进化靠的是众多人的不断的（也许是微小的）改进。
以前对各种界限不清的模仿看法比较负面和激烈，见的多了反而宽容了。（不过照抄还喊着原创这种事，错就是错，不因为做的人多了而少错一点。）
