完美体育最近,磅礴去了一趟北京,虽然行程很赶,但还是超有收获。因为我去看了一场非常精彩趣味、同时又充满了工艺之美和脑洞大开的展览,它就是 petit h 在爱马仕北京国贸专卖店的巡展。
2023年 9 月 8 日至 9 月 23 日,petit h巡展至北京国贸商城专卖店 ,店内陈列了融合精湛匠艺和创意灵感的作品,旨在唤起人与可持续理念之间的对话。
整场展览没有任何花里胡哨的装饰和复杂的动线,但是却让人神清气爽,而且非常有北京的地域特色,petit h在展陈方面下足了功夫。
首先步入展览空间,映入眼前的一整片来自芦苇编织而成的立方体展台,和贯穿其中的陶土作品互为映衬。
要知道,爱马仕在建筑设计领域的功力不浅,国贸商城专卖店的设计就是由巴黎 RDAI 建筑事务所精心打造,开放式的流畅布局、明快宁静的用色、自然光的充分运用,能够为不同主题的展览提供广阔的发挥空间。
精彩的展览离不开富有才华的本地事务所、匠人和材料,这次展览空间由中国双人建筑事务所 CATS 打造,CATS建筑事务所擅长将自然材料融入当代建筑建造项目之中。
他们今年所发布的木作之家项目也选择拥抱木材这种刚柔并济、富有流动生命感的自然材料,对于事务所来说,关于建筑形式的思辨最终会落在能量维度上,在当下,没有人会怀疑用更少的能量建造建筑,而在能量的视角下创造,并享受思考材料的乐趣,是事务所始终坚持的理念。
这种思考显然与 petit h 相当气味相投,取材于北京周边白洋淀的芦苇,苇管被截断成相同的长度,层层叠叠整齐地堆垒成立方体,并呈现连接、翻转等俏皮的姿态。
一片草木晕染的自然色相下,芦苇的独特气味萦绕在空间中,并与门店空间简洁现代的空间线条相互对话。
不过说到贯穿于其中的 petit h 展品才让人拍案叫绝,每一个磅礴都想带回家,它们实在是太有创意和幽默感了,而且制作工艺上也非常精巧!
比如在展览的入口处,你就能看到一把电吉他,走近一看才发觉它跟普通的吉他完全不同,它是由一只旧马鞍骨架改造,众所周知,马鞍也是爱马仕的品牌标识之一。
这只电吉他采用了皮革包裹马鞍骨的金属框架、再经由顶级制琴师的巧手制作而成,设计师说当时在把玩马鞍架的时候,就觉得它的外形很像吉他,于是就突然诞生了这个点子。
这种“即兴创作”的逻辑也非常符合 petit h 的个性,当你游走在展览中,你会找到不少这种充满想象力的作品在空间中相互碰撞、灵感激荡。
传统的缝制工艺运用到皮革制作中,折叠成托盘,或做成长椅;多余的行李箱轮子成了可以种树的景观花盆的一部分;
在一块常见的砖石上添以皮革做成一个可以插笔的镇纸摆件,以皮革小狗为原型设计出立钟,将圣路易水晶杯创作成悬挂高空的花瓶完美体育、风铃;
皮革与真丝包覆的独立书架勾勒出中国传统文化中游龙的威严轮廓;皮质的洋葱、卷心菜和胡萝卜出现在陶瓷便当盒上;
剪纸风格的虎头、鹿头、镂空呈现花纹的小鸟,展臂攀爬的猴子,在中国有着护佑寓意的大熊变成了置物架,身披皮革与丹宁制成的大衣,与两只坐凳为伴。
勾勒出一派童趣盎然的自然森林……这些纯良的手工匠人作品,看似并没有规则和章法,却处处充满惊喜,彰显对微小细节的尊重与执迷。
而现场磅礴还看到了一件非常重量级的家具作品,一张带有“马赛克拼贴”风格的圆形矮桌。
细细端详,就不免惊叹它的工艺复杂程度,而每一寸细节都值得称道,桌面铺满了超过 4400 片碎片和素材来,包含了金属、陶瓷、贝母等多种材质,甚至还融入了通过手工精心打磨的瓷器的圆片、衣服的纽扣,经过精密切割后每一粒独自成形。
深色皮革的包边轮廓内,你会找到品牌的标志贯穿其中,比如爱马仕在不同时期主打的餐瓷的纹样图案,还有不同系列的色系和灵感,都以一种有机的形式拼贴重组、碰撞。
对于爱马仕来说,没有东西是可以被浪费的,富余的餐盘杯碗、陶瓷绸缎、皮革丝绸,在设计师拿到手的那一刻便成为空白的画布,从材料为出发点,让灵感生长其上。
在参观 petit h 这场巡展时,我就切身体会到“创意”与“设计”可以赋予万事万物以价值,风格走入其中,冠以丰富的想象力。
而创作的过程,爱马仕也一反“设计”的既定规则,并非先从概念选择相应的材料,而是从过往的皮具、家具、时装生产环节留下富余的材料,一个桌腿、一只马鞍、乃至一块皮料,你能把它变成什么?
这种“逆向创作法”中的独特思路,透过手工技艺和巧妙创意以各种方式即兴组合,爱马仕身体力行地用设计力让“浪费”消解成了新的艺术审美和商业产品,让可持续成为了一个实实在在的,在前端就可以去实现的事情,而不是在后端用故事来告诉。
petit h与其他部类同样体现着爱马仕的价值观:真心对待身边每件物品,尊重每件事物的存在价值,并让物件与城市的文化历史构建了一种内化的联系。
而为了更深入地了解 petit h 如何实现这种“点石成金”的魔力,磅礴在今年 6 月曾经造访了其位于巴黎郊外的工坊,与其说是工坊,不如说是一间充满灵感的材料和创意储存间。
petit h工坊坐落在巴黎近郊的庞坦,这片社区有着一种隐匿于闹市的静谧,周围低矮楼房与空旷的街道会让你恍如置身于“梦工厂”。
工坊所在的建筑本身并不是很大,也不是大家想象中那种富丽堂皇的恢弘装潢,反而像一个特立独行的实验室。
走进去里面,却发现没有一个角落是平庸的,存储间里整齐地摆放着从爱马仕生产线上退下的原料以及物品,从皮革、丝绸到金属配件和珠宝,无论大小,都是属于 petit h 的宝藏完美体育。
在里头工作的匠人们也各有来头,皮匠、金匠、裁缝、水晶工艺师到陶瓷工艺师为了这个项目聚在了这个“灵感车间”里,并连接着爱马仕的各个工艺部门。
传统工艺和顶尖技术在这里碰撞,那些可能会被奢侈品行业冷落的剩余材料,在这里受到珍视,启发着人的交流,以及被发挥出无尽的创意。
纽扣可以变成动物的眼睛,余料可以成为酷似地球、近看印有俏皮蔬菜图案的装饰球;
材料、工匠和艺术家在工坊组成了一支即兴创作的“乐队”,在反复地斟酌后逆向重新创作,结合传统工艺、精湛记忆、脑洞大开的好点子,为 petit h 的每件作品赋予生命力,其用料和手法往往颠覆人们平庸的想象。
petit h的工坊对于品牌来说,就如同一个打破常规的实验室,也是应用研究的工作室,赋予材料再创造之美。
我们从物料出发,以自由的精神去把控这些物料以寻找灵感,赋予“这些自由的物料某种新的意义,这是一种不同以往的设计方式。”petit h创意总监 Godefroy de Virieu 如此道。
在 petit h 的创作过程中,没有特定的规则,但也没有不切实际的空想,他们旨在用创意为物品提供一种新的思路和使用方式。
petit h更强调“自由”二字,petit h充满浪漫、乐观、俏皮的气息,它希望揭示的是那些久经时间考验的日常物品所蕴含的智慧,并打破着艺术创作和工匠技艺的界限。
它们可能色彩和造型未必那么“和谐”和“完美”,却体现出出其不意、鲜明而多变的创意思维,但 petit h 的设计风格从来不以和谐统一为终极目标,而在于材料和物件被“逆向”运用的过程,才是其风格哲学。
在参观工坊的时候看,磅礴还自己做了个手拿包,虽然最后没法做成一个新的Birkin,但手拿包也很有意思,毕竟,不完美才是最有意思的事情。
petit h的存在,不仅是给顶奢在可持续化发展问题上提供了强有力的参考,也在为品牌的未来、创新构筑着一个个可实现的梦。
自 1837 年创立以来,作为家族企业和手工艺之家的爱马仕就一直在为世界诞生精美实用、可被修复并世代相传的物件,手工匠人们薪火相传的技艺和用手摸到就会懂得顶级材料,成就了一件件隽永经典的作品。
而 petit h 更像是家族里那位脑洞大开、有点叛逆的“小儿子”,它由爱马仕家族第六代成员 Pascale Mussard 女士于 2010 年在巴黎创立,对 Pacale Mussard 来说,petit h是爱马仕的创意实验室。
值得一提的是,在加入 petit h 以前,作为产品设计师的 Godefroy 就擅长以有趣实用的方式来设计生活小物。
而他本身就很喜欢探索和收集富有创意但是又质朴低调的物件,这其中就包括很多日常生活里会使用到的工具,他们从自己的生活出发,并将这些点滴灵感运用到 petit h 的创作中。
在材料的考虑上,与其说 Godefroy de Virieu 有着环保的考量,倒不如说他尊重原材料、尊重大自然的供给,在过度和匮乏之间寻找一种平衡的艺术,他用一种反向的设计方式来让不再被使用的原料重生。
他曾经与两位从事园林设计的朋友共同创办了 BACSAC 公司,并共同开发了一种创新系统:可在土工布袋里栽种植物,方便城市居民将植物融入生活环境中。
在成为 petit h 创意总监之后,也不断引领着品牌与新锐艺术家的合作,深入研究材料并让其迸发创意的火花。比如在 2015 年,他邀请中国设计事务所 Benwu Studio 以火烧木和皮革为主要材料,以抽象的设计手法在上海爱马仕之家展览空间造了一座树屋林立、亦真亦幻的自然“森林”;
2019年,petit h邀请如恩设计共同构思,借鉴皮影戏为灵感,通过纸、竹和砖等元素构建出独特的“成都街巷”。
Godefroy认为 petit h 是一座桥梁,连结来自不同部门的顶级工匠以及外部的艺术家,这种合作方式即满足艺术化的群体表达,也保证创意的自由延伸。
神奇的是,petit h的作品始终带有一股孩童的“童真感”,这恰恰是成人世界里最珍贵的“奢侈品”,工坊里充斥着轻松的氛围,匠人们的工作状态更像是在自我的舒适圈中探索手工的乐趣。
在 Godefroy 看来,petit h并非生产爱马仕目录上的物品,而是透过人的观察激发出能令内心感到惊喜的想法。
petit h所承载的不只是品牌的可持续策略,更是将物品的实用性、功能性和想象力糅合一起,通过创作出功能性的物件来承载某种喜悦、诗意和梦想。
“petit h无关赶时髦,它并不是一种时尚现象,而是利用一种自然而然的做法,在思考如何具有创意和美感的同时,去回应所存在的问题,”Godefroy强调。
对于在 petit h 不遗余力创作的人们来说,他们所面临的从来不是未解答的设计问题,而是没有提出的可持续难题,以及那些尚未处理却已被搁置的原料,到底该如何运用在不同的文化语境中。
作为拥有近 2 万名员工的奢侈品牌,爱马仕在可持续这件事情上坚持走了很久很久,从采取负责任的生产和发展方式,比如维修工坊守护着这些物件的可持续性,将可循环原则融入制造过程,同时致力于研发,以设计出创新的替代材料;在生产过程和生产基地的建设中降低对水和能源的消耗,并减少碳排放;
跨越世纪以来,爱马仕始终不遗余力地秉承人文关怀,重视手工艺价值,身体力行贯彻可持续,并让可持续变得更有趣、更有价值,这也正符合 petit h 透过产品所讲述的:在创意和责任感的加持下,所有东西都会变得有价值。